アメリカ人ビデオ・インスタレーションアーティスト、ダラ・バーンバウム（Dara Birnbaum）の作品集。

2022年6月から11月にニューヨーク、アナンデール・オン・ハドソンの「バード大学ヘッセル美術館（Hessel Museum of Art, Bard College）」で開催されたアメリカ国内初の回顧展「Dara Birnbaum: Reaction」、2022年8月から11月までペンシルベニア州ピッツバーグのカーネギー・メロン大学内「The Miller ICA」で開催された、新作『Journey』を含む展覧会「Dara Birnbaum: Journey」に伴い刊行された。

作者は、50年にわたるキャリアを通じ、「見る」ことのプロセスを確固たる姿勢で追って解剖し、マスメディアや情報、イデオロギーを受動的に摂取していることに対し、ビデオ、コンセプチュアル作品、パフォーマンス、アプロプリエーションなど、様々な手法で闘ってきた。メディアそのものが長年にわたり発達してきた中で作者は、一貫して高い先見の明と生命力を持ち続け、新しいテクノロジーを取り入れながら、何世代もの若いアーティストたちに試金石を提示してきた。

本書は、動画やメディア・アートの分野で先導して活躍してきた批評家やキュレーターによる独自の考察を盛り込みながら、作者の手がかりを探る重要な作品やコンセプトを検証する。絶えず関与と反応を求めてくるメディアとテクノロジーを背負った文化の渦の中で、作者がいかにしてその実戦によって多くのことを教えてくれるのかを気付かせてくれるだろう。

Fifty years of media critique from the leading exponent of feminist video art

Throughout her five-decade career, New York–based artist Dara Birnbaum (born 1946) has relentlessly dissected the process of watching and has argued against the passive absorption of mass media, information and ideology, through various techniques—many of which can be described as subversive reactions or reversals. As media itself has evolved over the years, from the monolithic nature of TV broadcast networks to the Internet’s decentralization of information, Birnbaum’s work has remained consistently prescient and vital, incorporating new technologies and providing a touchstone for generations of younger artists.

Including original scholarship by leading critics and curators of moving image and media art, this book examines Birnbaum's key works and concepts to illustrate how much her practice has to teach in a technology and media laden culture that demands constant participation and response.