香港人アーティスト、映画監督であるティファニー・シャ（Tiffany Sia）の作品集。作者による6つのエッセイを本書に集め、亡命的かつ逃走的な映画の枠組みを本の形で提供する。作者は、映画における地政学、イメージの流通、国家の想像力に焦点を当て、新しいメディアと映画における実践の言説的形成を非領土化することの重大性を強調し、ネットワーク化されたイメージとスクリーンが偏在する時代にある映画の持続的な関連性を主張している。

本書は、作者の映画や他の作品に欠かせないものであり、グローバルな映画学、映画・写真実践の政治的側面、そしてドキュメンタリーへの実験的アプローチへの重要な介入である。実践者であり思想家である身として、作者は新しい民間のメディアを用いて社会不安や政治的弾圧を追い、それに言及する新世代の映画監督の最前線にいる。個人の経験と歴史的研究に基づき、本書に収められたエッセイは、国家安全保障政策、影の官僚、検閲、監視によって変化した文化的景観に関する緊急の考察を提供している。

2019年から2020年の間に香港政府における「逃亡犯条例」の改正をめぐり発生した、香港の抗議活動の余波で書かれたこれらのエッセイは、ノスタルジアが強調された香港映画の黄金時代から脱却した、新しいドキュメンタリーの言説と逃走映画の隆盛を調査している。作者は、冷戦に焦点を当て、その余韻と視覚の体制に直面し、アドホックな配信ネットワーク、思索的で演劇的な再現の様式、そして場所、表現、国家の政治を混乱させる対地理的な風景映像に注目する。作者は、国家のアイデンティティ、メディア、ジャンルのカテゴリーを超えた亡命的実践を提唱している。

本書には、映画およびメディア研究の歴史家であるジャン・マ（Jean Ma）が書き下ろした前書きを掲載。また、各エッセイの間には、映画制作者のチャン・ツェウン（Chan Tze-woon）や匿名の映画制作集団「Hong Kong Documentary Filmmakers」による映画のスチル写真、ベトナム系アメリカ人アーティスト、アンミー・リー（An-my Lê）による写真、そして作者の短編映画「The Sojourn」（2023）からのイメージが挟み込まれ、異なる手段で映画を構築または考慮するように誘う。

This collection of writings by artist and filmmaker Tiffany Sia gathers six essays that offer a framework for an exilic, fugitive cinema. Sia addresses geopolitics in cinema, image circulation, and national imaginaries, highlighting the stakes of deterritorializing the discursive formation of new media and film practices, and making the case for the continued relevance of cinema in an era of networked images and screen ubiquity.

An essential counterpart to Sia’s films and artworks, this volume is a critical intervention into global film studies, the politics of film/photographic practices, and experimental approaches to documentary. As a practitioner and thinker, Sia has been at the forefront of a new generation of filmmakers working with new vernacular media to trace and comment on social unrest and political crackdowns. Drawing from personal experience and historical study, the essays in this volume offer urgent reflections on a cultural landscape changed by national-security policies, shadow bureaucracies, censorship, and surveillance.

Written in the wake of the 2019-2020 Hong Kong Protests ignited by the Anti-Extradition Bill Movement, Sia’s essays survey the rise of a new documentary vernacular and fugitive cinema being produced by a wave of emerging filmmakers who have broken from the nostalgic overdrive of Hong Kong’s cinematic golden age. Turning her focus to the Cold War, the artist confronts its afterlives and visual regimes, attending to ad hoc distribution networks, speculative and performative modes of re-enactment, and countergeographic landscape imaging that disrupt the politics of place, representation, and nationhood. Sia advocates for an exilic practice that moves beyond categories of national identity, media, and genre.

The publication includes a foreword by film and media studies historian, Jean Ma. Film stills from filmmakers Chan Tze-woon and the anonymous collective Hong Kong Documentary Filmmakers; photographs by the artist An-my Lê; and images from Sia’s short film, The Sojourn (2023), are interspersed between each essay, inviting the reader to construct or consider a cinema by other means.

Tiffany Sia is an artist, filmmaker, and writer living in New York. Her work explores the politics and relations of media circulation and considers how material cultures, particularly print and film/video, trace and enable power, governance, and perception, and how such forces play out and construct imaginaries of place, especially Hong Kong. Sia has directed several short films, including Never Rest/Unrest (2020), Do Not Circulate (2021), and What Rules the Invisible (2022), which have screened at New York Film Festival, Toronto International Film Festival, MoMA Doc Fortnight, Flaherty Film Seminar, and elsewhere. She has exhibited work at venues including Artists Space, New York; the Museum of Modern Art, New York; Seoul Museum of Art; FELIX GAUDLITZ, Vienna; and Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen, Düsseldorf. Her books include Too Salty Too Wet (Speculative Place, 2020) and Salty Wet (Inpatient Press, 2019), and her essays have appeared in Film Quarterly, October, Artforum, and LUX Moving Image.