20世紀を代表するドイツ人テキスタイルアーティストであり版画家のアニ・アルバース（Anni Albers）による作品集。本書は、唯一知られている作者のノートを再現したものであり、伝説的なアーティストかつ現代の巨匠である作者の制作における方法論の洞察を見せている。

作者はこの方眼ノートを1970年から使い始め、1980年まで定期的に描き記しノートを埋めてきた。この貴重な資料はこれまでに表に出てこなかった記録であり、膨大なグラフィック作品の制作に向けた緻密なドローイングや、後期に取り組んでいた結び目（Knot）の研究に基づくドローイングの習作も掲載。製図者としての丁寧な熟考や進歩がそのままの形で描かれ、辿られている。

視覚的にドラマチックであり神秘的なほどに美しいこの幾何学的な描写のシリーズを、一片一片、一線一線ごとに追いながら、作者がいかにして複雑な模様を創り出したか、その過程を明らかにする。

南アフリカ人美術史家であり、「ヨゼフ・アンド・アニ・アルバース財団（The Josef and Anni Albers Foundation）」のチーフ・キュレーターを勤めるブレンダ・ダニロヴィッツ（Brenda Danilowitz）が後書きを寄稿。ノートを文脈化し、作品の発展においてこの習作が果たした役割を探る。

A superb facsimile of the only known notebook of legendary artist Anni Albers, this publication offers insight into the methodology of a modern master.

Beginning in 1970, Anni Albers filled her graph-paper notebook regularly until 1980. This rare and previously unpublished document of her working process contains intricate drawings for her large body of graphic work, as well as studies for her late knot drawings. The notebook follows Albers's deliberations and progression as a draftsman in their original form. It reveals the way she went about making complex patterns, exploring them piece by piece, line by line in a visually dramatic and mysteriously beautiful series of geometric arrangements.

An afterword by Brenda Danilowitz, Chief Curator of The Josef and Anni Albers Foundation, contextualizes the notebook and explores the role studies played in the development of her work.